Bamberka 2017 Führer z Barbie na BAMBERCE. Co łączy te słowa? Punktem odniesienia jest IX Ogólnopolski Festiwal Monodramów i Teatrów Małych Form BAMBERKA 2017. Jeżeli chcecie się przekonać jak ta mieszanka wybuchowa prezentuje się na scenie, zapraszamy 27-28 października na godz. 16.00 do Miejskiego Centrum Kultury w Gorzowie Wlkp. To kolejne spotkanie gorzowskiej publiczności z twórcami teatru niezależnego, poszukującego, nieinstytucjonalnego i offowego.
Podczas ośmiu edycji Festiwal zdobył wierną publiczność, która nie tylko przeżywa podróż artystyczną, mistyczną, słowną, ale przede wszystkim nieoczywistą. W tej edycji doznamy nie tylko wzruszeń, całej gamy emocji, refleksji, ale również odniesień do rzeczywistości. Na Festiwalu zagoszczą teatry z Tarnowa, Mostów, Rzeszowa, Wrocławia, Zielonej Góry, Dębna, Lubonia, Tych, Mysłowic, Bydgoszczy.
Wstęp wolny na wszystkie prezentacje.
KOLEJNOŚĆ PREZENTACJI
PIĄTEK, 27 PAŹDZIERNIKA 16.00 - "ATRIUM" - GRUPA SEPTEM, DĘBNOWSKI OŚRODEK KULTURY, DĘBNO SPEKTAKL POZAKONKURSOWY 17.00 - "KOLOR WOLNOŚCI" - 2u1 Theatre, LUBOŃ 18.00 - "EIN VOLK, EIN INTERPRETATION, EIN FÜHRER" - PATRYK RYBUS, CENTRUM KULTURY, BYDGOSZCZ 19.00 - "KNIENIE" - GRUPA ARTYSTYCZNA TEATR T.C.R., TYCHY 20.30 - "FULLA" - NARYBEK FROM POLAND, MYSŁOWICKI OŚRODEK KULTURY, MYSŁOWICE 21.30 - "SŁODKA" - MARTA POHREBNY, ZIELONOGÓRSKI OŚRODEK KULTURY, ZIELONA GÓRA 22.30 - OMÓWIENIE SPEKTAKLI
SOBOTA, 28 PAŹDZIERNIKA 16.00 - "JESTEM" - SZYMON SZCZĘCH, TEATR TUP, STOWARZYSZENIE WSPIERANIA INICJATYW TEATRALNYCH W TARNOWIE, TARNÓW 17.00 - "MAMY PROBLEM. MONODRAM MACIERZYŃSKI" - MAGDALENA BOCHAN-JACHIMEK, MOSTY 18.30 - "KRONIKI PODWÓRKOWE" - TEATR PRZEDMIEŚCIE, RZESZÓW 20.00 - "CHOPIN - CHIP, CHOP, CHIPETTE" - NATALIA RZEŹNIAK-POSPIESZALSKA, TEATR WARSAWY, WROCŁAW 22.00 - OMÓWIENIE SPEKTAKLI I WRĘCZENIE NAGRÓD
UWAGA: GODZINY I KOLEJNOŚĆ PREZENTACJI MOGĄ ULEC ZMIANIE.
SPEKTAKLE
"ATRIUM" Grupa SEPTEM, Dębnowski Ośrodek Kultury (Dębno) Scenariusz, reżyseria, scenografia: Damian Smykowski Opowieść o trudności z dostrzeżeniem tego, co jest za zamkniętymi drzwiami. Zazwyczaj nie chcemy wiedzieć, co dzieje się z boku. Nie interweniujemy. Iluzja domu rodzinnego i stanu umysłu bohaterki. Spektakl pozakonkursowy.
"KOLOR WOLNOŚCI" 2u1 Theatre (Luboń) Scenariusz, reżyseria, scenografia: Andrzej Jastrząb i 2U1 Theatre Spektakl dotyczy przemocy wobec kobiet, ale zarazem odnosi się do haseł Rewolucji Francuskiej, kolorów flagi: niebieski, biały, czerwony. Każdy z kolorów charakteryzuje coś innego: szlachetność, równość, przemoc fizyczną; królestwo, wolność, przemoc werbalną; lud, braterstwo, przemoc ekonomiczną.
"EIN VOLK, EIN INTERPRETATION, EIN FÜHRER" Patryk Rybus (Bydgoszcz) Scenariusz, reżyseria, scenografia: Patryk Rybus Jest to historia pewnej książki, która była tylko książką. Po drodze wkradła się polityka, wokół której zaczyna się wszystko toczyć. Ta krótka historia w wyrazisty i prześmiewczy sposób przestrzega przed skutkami jednomyślności, ale jak się okazuje, nie tylko w polityce, ale również i w sztuce.
"KNIENIE" Grupa Artystyczna Teatr T.C.R. (Tychy) Reżyseria, dobór muzyki, scenografia, scenariusz inspirowany fragmentem jednoaktówki uwertury "Łaknąć" wg Sarah Kane: Marcin Stachoń "Knienie" to historia chemicznego związku przedstawiona jeden do jednego. Dramat mieszkający między słowami, które nie wyrażają tego, co bohaterowie czują i myślą. Pełnia tej historii rozgrywa się po za tym, co widać i słychać. W warstwie literackiej dramat napisany przez Marcina Stachonia, to proste i ostre jak nóż, którymi codziennie kroi się chleb.
"FULLA" Julia Bogunia, Narybek From Poland (Mysłowice) Scenariusz, reżyseria: Jarosław Filipski Scenografia: Joanna Chwastek Na przykładzie lalki Barbie i Fulli (Fulla to alternatywna Barbie dla arabskich dziewcząt) staraliśmy się pokazać na czym polega różnorodność i wzajemna niechęć kultury naszej - polskiej i muzułmańskiej. To monodram arabskiej emigracji i o tym z czym emigranci spotykają się u nas. Niech was nie zwiedzie, że aktorka wciela się w role lalek, bowiem mówi o problemach poważnych. Choć - o dziwo - chwilami może być śmiesznie. Takie pozory, takie pomieszanie.
"SŁODKA" Marta Pohrebny (Zielona Góra / Zabór) Scenariusz, reżyseria i adaptacja tekstu: Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek i Marta Pohrebny na podstawie tekstu Marii Matios "Słodka Darusia" "Słodka Darusia", przenosi widza do huculskiej wsi, gdzie żyje niemowa, którą cała wieś ma za głupią. Skrywa ona w sobie tajemnicę, która odkrywa się stopniowo, by ostatecznie doprowadzić do tragicznego zakończenia.
"JESTEM" Szymon Szczęch, Teatr Tup (Tarnów) Scenariusz: Szymon Szczęch, Justyna Kapa Reżyseria: Justyna Kapa "Jestem" to opowieść o ponadczasowej akceptacji i problemie samotności. Bohater zabiera nas w podróż do świata wspomnień, którym musi stawić czoło. Spektakl wielokrotnie nagradzany na festiwalach i przeglądach w Polsce.
"MAMY PROBLEM. MONODRAM MACIERZYŃSKI" Magdalena Bochan-Jachimek (MOSTY) Scenariusz: Szymon Jachimek Reżyseria: Jakub Ehrich Scenografia: Monika Ossowska, Muzyka: Hubert Świątek Kiedy w domu pojawia się noworodek, wszyscy są szczęśliwi. Niemowlę leży w białym kaftaniku, radośnie kwili i macha rączkami do przytulonych do siebie rodziców... Tak to przynajmniej wygląda w reklamach. Rzeczywistość jednak okazuje się diametralnie inna. Chwilę po radosnym kwileniu niemowlę wpada w rozpacz. Niewyspana mama złości się na zapracowanego tatę. Tata ma pretensje, że nagle został odsunięty na dalszy plan. A dziecko ma kolkę, więc budzi się z rykiem, co dwie godziny, ale potem się uśmiecha…
"KRONIKI PODWÓRKOWE" Teatr Przedmieście (Rzeszów) Scenariusz: Aneta Adamska, Paweł Sroka, Maciej Szukała Reżysera: Aneta Adamska Scenografia: Paweł Sroka Muzyka: Wiktor Marut Spektakl jest próbą cofnięcia się do czasów dziecinnej naiwności, podwórka, marzeń. Krajobraz dzieciństwa pełen jest nie tylko sielskich wspomnień, ale także bólu, niespełnienia i gorzkiego smaku porażki. To czas przełomu, niewidzialnego zagrożenia, zmian społeczno-politycznych, budującego się nowego świata. Droga między szkołą, podwórkiem, a kościołem to miejsce najważniejszych odkryć, które wpłyną na późniejsze życie.
"CHOPIN - CHIP, CHOP, CHIPETTE" Natalia Rzeźniak-Pospieszalska (Wrocław) Reżyseria: Jerzy Bielunas Scenografia: Katarzyna Mazurek Kostiumy: Elżbieta Terlikowska Sceniczny portret George Sand obrazujący różne aspekty osobowości tej, ekstrawaganckiej, ekscentrycznej kobiety, ukazanej w roli matki, pisarki, muzy, opiekunki, ale też "słynnej romansjerki" i prowokatorki. Spektakl przybliża i pomaga zrozumieć złożone motywy działania artystki, a jednocześnie dostarcza wielu informacji o Fryderyku Chopinie. Ważny element spektaklu to utwory Chopina wykonywane przez Łukasza Pospieszalskiego.
JURY
Józefa Zając-Jamróz - prof. nadzwyczajny PWST w Krakowie, aktorka, reżyser, laureatka festiwali teatrów jednego aktora i małych form teatralnych. Stypendystka Polsko-Amerykańskiej Fundacji Fulbrighta (2007 r.). Od 1998 r. prowadzi Teatr Proscenium w ramach Stowarzyszenia Teatrów Nieinstytucjonalnych w Krakowie, realizując niezależne projekty cykliczne, autorski projekt Teatralny Hyde Park (od 2008 r. do dziś) w oparciu o teksty miniatur teatralnych i jednoaktówek. Ze swoimi spektaklami występowała w Kolonii, na Ukrainie, w Szwecji (Biesiada z pieśniami C.M. Bellmana) i Finlandii (2014 r. Manifest na Festiwalu Inspiration Turku).
Adam Karol Drozdowski (ur. 1988) - krytyk teatralny i nie tylko, scenograf, tekściarz, raper coraz dalej odchodzący od rapu. Ukończył Wiedzę o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, nie ukończył Scenografii na ASP. Publikuje najczęściej w miesięczniku "Teatr" i kwartalniku "Nietak!t", w tym najwięcej uwagi poświęca offowi; prowadzi warsztaty z młodzieżą w każdym wieku, działa w niezależnym teatrze Alatyr, gdzie buduje lalki teatralne i relacje przyjacielskie, lideruje i żyje w zespole muzycznym DLA KONTRASTU, wraz z którym stara się prowadzić działalność animacyjną i popularyzatorską poprzez Fundację i Portal pod tym samym szyldem. Robi jeszcze kilka rzeczy z pasji, a kiedy nie ma wiążącej się z nią pracy, robi cokolwiek, żeby na pasję zarobić.
Daniel Jacewicz (ur. 1979) - reżyser teatralny, aktor, animator kultury, instruktor teatralny. W 1996 roku założył w Goleniowie i do dziś prowadzi alternatywny Teatr Brama - łączący działalność artystyczną, edukacyjną oraz kulturotwórczą. Pomysłodawca i główny realizator Goleniowskich Spotkań Teatralnych BRAMAT oraz Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA. Wieloletni animator lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych działań i projektów teatralnych, laureat głównych nagród na większości festiwali teatralnego off'u w kraju.
Zapraszamy.
Miejskie Centrum Kultury
27-10-2017
/ zapowiedzi na ten miesiąc
|